Et tähistada äsja käivitatud Peapaela Duo kudumismuster Skillshare'is , avastame peapaela veidra ja imelise ajaloo. Selle lugu on nii ulatuslik ja huvitav, et jagasin postituse kaheks osaks. Vaadake 2. osa, kui olete valmis!
Peapaelad on läbi aegade võtnud palju kujusid ja vorme. Alates Vana-Kreeka loorberipärgadest kuni kahekümnendate aastate suleliste peavõrudeni ja lõpetades sportlike higipaeltega, millest sai 70ndatel (ja säilivad tänapäevani, köha LeBron James köha ), on peavõru vastu pidanud üle kahe sajandi ning selle kuju ja funktsioon on arenenud koos meiega.
Pärjad Vana-Kreekas
L: loorberipärga kandev Apollo, Delphi arheoloogiamuuseum. R: Bostoni maratoni võitja Greg Meyer kroonitakse loorberipärjaga, 1983.
Peapaelte varaseimad näited on ilmselt Vana-Kreeka loorberipärjad. Neid autasustati kergejõustikuvõistluste, näiteks olümpiamängude, võitjatele ja luulevõistluste võitjatele. Lõpuks sai loorberipärjast saavutuste ja silmapaistvuse sümbol (mõelge tänapäeva poeedi laureaatidele, noble laureaatidele ja küpsustunnistusele).
L: Hellenistlik kuldne oliivipuu pärg diadem ca. 3. sajand eKr. R: Isadora, Egiptuse jumalanna, Getty Villa, ca. 100 pKr.
Kui Vana-Kreekas kandsid loorberipärgi peaaegu eranditult mehed, siis rikkad või kõrged naised kandsid diadeeme. Need on kullast valmistatud näited Kreeka ehete valmistamise uskumatust viimistlusest.
Turbanid: idamaade puudutus
Siit liigume edasi 20. sajandi algusesse, kus Pariisis valitses armusuhe džässi ja idamaade fantaasiatega. Sel perioodil kujundasid New Girli välimust kaks moetitaani, Coco Chanel ja Paul Poiret.
Les Ballet Russes'i eksootilised kostüümid 2. sajandi alguses mängisid oma rolli turbanite toomisel peavoolumoesse.
Nii Chanel kui ka Poiret loobusid eelmise sajandi räigetest korsettidest, valides lõdvema ja lõdvema istuvuse. Mõlemad ammutasid inspiratsiooni idamaade müstikast ning lisasid oma disainidesse helmeid, sulgi ja litreid, aga ka lopsakat sametist ja sügavaid, rikkalikke värve.
Suur osa nende inspiratsiooni pärines Pariisis asuvast rändballetifirmast Les Ballet Russes, millel õnnestus värvata 20. sajandi alguse suurimaid kunstnikke: Igor Stravinsky, Pablo Picasso ja Henri Matisse paljude teiste seas!
Paul Poiret' peapaelad: peakate ja Flon Flon, 1920, Metropolitani kunstimuuseum.
Paul Poiret’ turbanid ja teised sarnased olid mängulised, salapärased ja eksootika varjundiga – täiuslik välimus 20ndate moodsatele ja äsja emantsipeerunud naistele.
Turban andis märku glamuurist, ilmalikkusest ja salapärasusest. 1920. aastateks oli see õhturõivaste põhiosa ja seda kandsid tänapäeva tähed.
20. aastate sportlikud turbanid. Päripäeva: Doris Kenyon, Gloria Swanson ja Greta Garbo
Meditsiiniabist moeavalduseni
20. sajandi alguses ilmus uudishimulik meditsiiniline abivahend, mida nimetatakse peavalupaelaks. Tihedalt ümber pea mähkituna toimis see peavalu leevendava kompressina.
Peavalupael 20. sajandi algusest (Vintage tekstiil)
Oma meditsiinilisest funktsioonist kasvas peavalupael Roaring Twenties ajal stiilseks aksessuaariks. Nagu turbanid, olid need ehitud, litrid, sulgedega ja võrega, et kutsuda esile Ida müstikat. Peapaelad said klapi välimuse lahutamatuks osaks. Fantastilised ja dekoratiivsed, olid need kasulikud ka klapi juuste paigal hoidmiseks, kui ta Charlestoni tantsis!
Kaks 20ndate A-listit: Louise Brooks ja Clara Bow sportlikud peapaelad.
Peapaelad suitsetavad sigarette Suffolki rannas, 1927.
Isegi Coco Chanel oli peapaela fänn. Ta poseerib siin koos Serge Lifariga, kes on 20. sajandi üks suurimaid meesballetitantsijaid. Päris jõuline paar!
Coco Chanel ja Serge Lifar.
Prantsusmaa tennisist Suzanne Lenglen võitis 31 meistritiitlit. Ta oli esimene naissoost tennisekuulsus, hüüdnimega Jumalik Prantsuse ajakirjanduse poolt. Tema toretsev ja glamuurne stiil koos väleduse ja graatsilisusega tõmbas välja müüdud matše ja suurendas naiste huvi tennise ja spordi vastu. Ta kandis matšide ajal sageli peavõru, mis oli noogutamisstiilis.
1920. aastate tennisemeister Suzanne Lenglen.
WOW-d ja pearätid II maailmasõjas
1940. aastate peapael arenes millekski hoopis teistsuguseks kui selle ehtekividega eelkäija. Teise maailmasõja ajal muutusid peapaelad dekoratiivsetest utilitaarseteks.
USA astus Teise maailmasõtta 1941. aastal ja kui mehed võeti kaevikutesse, jäeti naised koju, et toetada sõjategevust. Paljude naiste jaoks tähendas see koduste kohustuste jätmist, et tööjõuga liituda.
Kaks naist kasutavad tehases masinat Teise maailmasõja ajal, 1943. aastal. Minnesota ajalooselts
L: Dora Miles ja Dorothy Johnson, Douglas Aircraft Co., Kongressi raamatukogu. R: Bertha Stallworth, 21-aastane, kontrollib suurtükipadruneid, Rahvusarhiiv
Aastatel 1940–1945 kasvas naistöötajate arv alates 27% kuni peaaegu 37% . Pooled neist naistest asusid kaitsetööstuses rasketele töökohtadele.
Naisi, kes töötasid lahingumoona tehastes relvi ja laskemoona valmistades, kutsuti WOW-deks (lühend sõnadest Women Ordnance Workers). WOW-d identifitseerisid end sellega, et kandsid peas punaseid salle. Rohkem kui aksessuaarid, need turbanina mähitud pearätid kaitsesid naiste juukseid töötamise ajal raskete masinate eest.
Näitlejanna Veronica Lake illustreerib, mis võib juhtuda naistega, kes kannavad pingil töötades pikki juukseid, 1943. aastal.
Kuigi mõnel illustratsioonil on WOW sallid kujutatud täpilisena, olid tegelikud sallid vähem healoomulised. Need olid trükitud plahvatavate suurtükkidega, mis on osa USA lahingumoonaosakonna logost.
L: Adolph Treidleri WOW-sid reklaamiv plakat. R: WOW-rätil on plahvatavad suurtükid – mitte täpid. Rockwelli keskus
1942. aastal palkas Westinghouse Company sõjatootmise koordineerimiskomitee kunstnik J. Howard Milleri looma sõjategevuse toetamiseks plakateid. Ta produtseeris nüüdseks kuulsaks saanud We Can Do It! plakat, mis kujutab pearätis kanget naist biitsepsit painutamas.
J. Howard Milleri plakat.
Moraali tõstmiseks näidati plakatit Westinghouse'i töötajatele vaid kahenädalase perioodi jooksul 1943. aastal. Seejärel võeti see maha ja pandi ligi neljaks aastakümneks lattu.
See oleks hämarusse vajunud, kui poleks olnud 1980. aastate feministlikku liikumist, mil see välja kaevati ja naiste mõjuvõimu suurendamise sümbolina lehvitati.
Alates 80. aastatest on plakatil kujutatud naisest, hüüdnimega Rosie the Riveter, saanud patriarhaadi vastu ühinenud tugevate ja sõltumatute naiste ikoon – see on juveelidest ehitud peavõruga klapist hoopis teistsugune pilt!
2. osas on peavõru rohkem ajalugu, sealhulgas peapael, mida kandsid 60ndate seksikassipoeg Brigitte Bardot, lillejõu hipid, tõsine prantsuse intellektuaal ja NBA staar LeBron James. Varsti tulemas!
